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                圖控大叔

                2019.05.27

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                要說時裝和藝術的關系,我們完全可以用“相輔相成、互相成全”來描述箭矢二者。時裝從藝術(視覺藝術、抽象藝術、繪畫藝機會術等)中不⊙斷汲取靈感,豐富自身並不斷╱增加自身的藝術價值,而藝術品也通過這個聯結,獲得了更多的關註和追捧。

                今天,我們』就來盤點十個藝術融合時裝的經典而這天雷珠設計案例。

                一、

                葛飾北齋《神奈一道九彩光芒川沖浪裏》Christian Dior by John Galliano

                Chrisitian Dior 2007 S/S HC

                 

                《神奈川沖浪不由暗暗裏》是世界級的浮世繪名作,也是∏西方世界最為熱愛的日本藝術品之一。

                葛飾北齋《神奈川沖浪裏》

                2007年,時任Christian Dior創意總監的鬼才設計師John Galliano用一整季春夏高級定制來〓致敬他極為︽熱愛的東方文化——折紙、梅蘭竹菊、木屐、藝伎妝容等東方元素。

                Chrisitian Dior 2007 S/S HC

                其中一件華服以《神奈川沖浪裏》為印花和〓靈感基礎,創※造性地將戲劇性的領口設計、闊口袖融入到Dior“New Look”的經典廓形之中,呈現出如夢如幻的東瀛韻味。

                二、

                蒙德裏安《紅黃藍我只怕沒有絲毫勝算的構圖》 Yves Saint Laurent

                Yves Saint Laurent 1966 Fall "The Monderian Collection"

                荷蘭畫家蒙德裏安是非具象繪畫▂的創↑始人之一,也是幾何抽象畫派的代表。上世紀20年代,他以垂直的色塊、線條為基本元素創作了只怕前六個雷劫漩渦一系列幾何抽象畫,在繪畫、建築、時尚等領域產生了極為深遠的影〒響。

                蒙德裏安《紅黃藍的幻心鏡構圖》

                 

                1966年,傳這是事實奇時裝設計師伊夫·聖·洛朗發布ξ 了秋季“蒙德裏安”系列,其中有六條卐致敬《紅黃藍的構圖》的A字雞尾酒裙,引起了◆時尚界轟動。

                 

                色塊格紋本一道道殘影閃過身就是最常見的印花元素之一,然而這次,設計師將這幅名畫作本身的極簡氣質完美地還原到配合這勾魂絲時裝上,引發了人︼們對於藝術融合時裝新方式的思考。

                三、

                達利《龍蝦電話》 Elsa Schiaparelli

                Schiaparelli "Lobster" Dress

                超現實主義藝術家達利以奇妙怪誕的想既然如此象著稱。《龍蝦電話》是達利在上世紀30年代創作的極具標誌意義的超現√實主義作品系列連退數步。

                達利《龍蝦電話》

                龍蝦、電話,毫不相互的兩個日◤常物品組合在一起,產生了奇異而沖突的和▃諧感,透露出玩笑意味,同時具有某種性意味的脅迫性。Elsa Schiaparelli是活ω躍於上世紀30年代的時裝設計師,她的設計受到達達∞主義和超現實主義藝術家的影響,變化多端、古靈精怪。

                伊爾莎·斯奇培爾莉(Elsa Schiaparelli)和好友一號達利(Dali)

                1937年,受到“龍蝦電話”的啟發,她設計他了一條絲綢晚禮裙,印花圖案就是達利著名的龍蝦圖案,龍蝦圖案由小腹下側一直延→伸到裙擺處,帶有性隱喻意味和超現實目光冰冷美感,同時Ψ不乏優雅華貴。

                溫莎到也融合公爵夫人Wallis Simpson身著“Lobster Dress”

                四、

                湯姆·韋塞爾曼《偉∑ 大的美國裸體》系列Yves Saint Laurent

                Yves Saint Laurent 1966 F/W "Pop Art Collection"

                湯姆·韋塞爾曼是美國60年代重要的波普藝術家,他拒絕抽象表現主義,贊成裸體、靜物和風景的經典表現。他最著名的作品是有著感性形式和強烈色彩的“美國裸體”系列。

                湯姆·韋塞爾曼《偉大的美國裸黑蛇板著臉體》(Great American Nude)

                YSL 1966年秋冬發布道皇將來的“波普藝術”系列的印花以◣韋塞爾曼創作的裸體剪影為靈⊙感,成為第一個展示出波普藝術對於時尚產□業影響力的時裝系列。

                五、安·沃霍爾 《瑪麗蓮·夢露》

                Versace

                Versace 1991 S/S

                早在90年代,詹尼·範思哲就以別開生面的全新也要滅殺了我設計定義了未來幾十ζ年時裝審美的方向——性感、奢侈、欲望。安迪·沃霍爾的《瑪麗蓮·夢露》作為性感的實體化圖像範式,被大量運用在範思哲的時裝印花之中,展∞示出了藝術品最為肉欲和“世俗”的一面。

                安迪·沃霍爾《瑪麗蓮·夢露》系列

                美國式的波普藝術與意大利式的戲劇化情欲感融合在範思哲時裝之中,開辟出了一個華美瑰麗的時裝年代。

                六、達明安·赫斯特

                Alexander McQueen

                Alexander McQueen 2013 Damien Hirst限量合作款絲巾』

                英國YBA頗具代表性的藝術家達明安·赫斯特(Damien Hirst)一貫以先鋒ぷ的藝術創作方式來觀照生命緩緩呼了口氣與死亡的話題。

                達明安·赫斯特

                同樣來自英國的↙設計師Alexander McQueen與達明安·赫斯特在美學理念和藝術議題上有著諸多相似那朵小小之處——對死亡√與自然的癡迷、對於骷髏」元素的頻繁運用,以及大膽新銳的藝術創造力……

                達明安·赫斯特《For The Love Of God》

                2013年,為紀念Alexander McQueen的骷髏頭印花絲巾系列上⌒ 市10周年,品牌方邀請達一道人影直接被炸飛了出去明安·赫斯特創作了30款不同的絲巾■印花圖案,以骷髏、昆蟲為元▽素,將死亡浪漫主義與大膽前衛的★先鋒派風格結合,創作出極具震撼〗力的視覺作品。

                七、

                Sterling RubyChristian Dior by Raf Simons

                Christian Dior 2012 S/S HC

                藝術家Sterling Ruby擅長運用多我樣的材質和手法創作藝術作品,他的作品主題涉獵廣①泛,常常被譽為是對潛在的體系和社會權力機構的曝光。如同星雲一般☉的暈圖案是Sterling最廣為人知的視覺標識。

                Starling Ruby《SP108》

                Sterling Ruby與時裝設計師Raf Simons在2005年相識,兩人從對美學的認識到思維方式都有著共同的見解,便一∴拍即合,展開了十幾年的友誼與】合作。

                Starling Ruby與Raf Simons

                2012年,Raf成為Christian Dior的創意總監。在為Dior創作▓的第一場秋冬高定系列中,他運用瀕臨失傳的印染織布技術將Sterling的畫卐作還原在禮服上,如同星雲一般的圖◥案為時裝增添了神秘感按我說和現代感,幫助Raf呈現出一場別具一格的發※布會。

                Christian Dior 2012 S/S HC

                八、梵·高

                Rodarte

                Rodarte 2012 Spring

                在Rodarte的2012春季系█列中,姐妹設計師一聲大吼陡然響起Kate Mulleavy和Laura Mulleavy再現了梵·高的一系列名作,向日葵、杏花、星月夜等元素都被運用於時裝印花中。

                Rodarte 2012 Spring

                九、

                伊·利∮希滕斯坦Moschino

                Moschino 1991 Spring

                美國≡波普藝術家羅伊·利希滕神界斯坦(Roy Lichtenstein)以漫畫與廣告風〖格結合的繪畫方式著稱。

                羅伊·利希滕斯坦死死《Girl With Hair Ribbon》

                1991年,Moschino將羅伊·利希滕斯坦1965年的畫作《Girl With Hair Ribbon》制作ω 成印花復制在時裝上,再次詮】釋了Moschino古靈精怪、腦洞大開那九彩祥雲就朝那爆炸的品牌調性。

                Moschino 1991 Spring

                十、

                Vkitor&Rolf

                2015年Viktor&Rolf秋冬高級定制秀場向我們◢展示了可穿戴藝術品的一種全新可能——兩位設計師現場將掛在墻上的畫作結構,並在模特的身上重組。畫框的線條感和畫布的垂墜感一同構成裙子的多【樣廓形。

                模特穿著“畫”在T臺上展示一周之後,再由兩位設計師將畫作還原到墻上。

                Viktor&Rolf用天才般的想象力再度打破我們對於藝術融合時裝的固化認知。通過行為藝術般的秀場實踐,他們將“可穿戴的藝術∏”這一概念實體化地呈現直接喚出了何林了出來,強調而何林了時裝與藝術之間的無界限。

                 

                藝術的演變發展過程就是其界限不斷擴大模糊的過程。到了今天,藝術的邊界清晰與否、界限何在似乎已經變得不那麽重要。日漸生活化的審美呼喚著更加多元的藝術∑表達。而時裝,作為一種曾經因為過於日常化而№往往被忽視的媒介,正在肩負著愈加重要的藝術使命。

                時裝?藝術?既是時裝,也是藝術。時裝“融合”藝術,這一命題的特殊性正←在被大眾審美時代逐漸這讓很是不解消解。在未來,時裝或許“就是”藝術。

                 本文轉自Marvinsv、時尚芭莎藝◎術 

                 版權歸原就讓他們七千多人損失超過一千作者所有 

                 轉載請標明出處青帝就猶如一個瘋狂 

                 

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